这张照片是使用大型相机拍摄”非常非常多张“之后，扫描过后再电脑里面进行合成的。试想一下1999年是什么样的环境？大约是Windows 98附近的年代，Photoshop5.5的时代，当时电脑的单一槽大小是32G内存，安装超过512MB的内存会显示内存不足的年代，若又同时使用AGP的显示卡，则状况更明显。
以目前的Adobe Photoshop 2017CC的2.1公尺*3.6公尺的档案大小而言，全部空白都有2.95GB。且在制作上还有一定机率会当机，由此可知在1999年进行合成的困难度有多高。再来是要将成品照片输出，这么大张的成本价自然是非常高额，输出完之后因为实在太大张，还要将它拼起来，接着再将它裱框放在一块同等大小的压克力板内。再将它挂起来。
莱茵河二号，顾名思义拍摄的是莱茵河的风景，但是现实的莱茵河长的却是 ⬇️
作者说这是他每天运动时会经过的风景，他足足看了一年半，才将它拍摄下来，当时的构想是，如果那时的莱茵河畔上，没有这些工厂，这一条平静的莱茵河该有多美？
但为了要让观众也能好好感受到一条平静的莱茵河，最后选择了使用大型的底片相机，一张一张的拍摄，最后在一张一张的拼起来，再把上面所有的非自然的事物都修掉，来表达一个原始、干净、自然的景色。用如此复杂的方法，来呈现这个看似简单的概念，也挑战工艺的极致。
最后再来讲一下Andreas Gursky的作品风格，他的作品在过往都是又多又大又满也都很贵，99 cent 也是他的著名作品之一：
包括他拍摄的饭店也是：
在拍摄莱茵河二号的时候，这张作品竟然是不同以往的平静，更成为了一个作品背后具有讨论性的深度故事。
艺术摄影的摄影师，或许就技术上来讲，比起商业摄影师来说逊色的多，单纯就画面上来说，是相当平易近人，但是在他们的作品背后都会有一个自己的概念，也就是说，当自己有了概念之后，在现今的社会，人人都可以是个艺术家。 返回搜狐，查看更多